Résultats du week-end d'ouverture
La comédie noire satirique d'Alejandro G. Iñárritu, Digger, a démarré à 8 millions de dollars dans les salles nord-américaines et à 12 millions de dollars dans 74 territoires internationaux, pour un lancement mondial de 20 millions de dollars. Ce démarrage américain est le plus faible pour la star Tom Cruise en 19 ans, depuis Lions for Lambs, sorti à 6,7 millions de dollars en 2007. La sortie est restée loin des projections des cabinets tiers des semaines précédentes, qui tablaient sur un démarrage américain proche de 30 millions de dollars. Digger termine à égalité à la quatrième place en Amérique du Nord, derrière Verity d'Amazon MGM, qui a dominé le box-office avec 32,6 millions de dollars, ainsi que Resident Evil à 12,5 millions de dollars et Heart of the Beast à 11 millions de dollars.
Les analystes du secteur projettent des pertes totales comprises entre 150 et 200 millions de dollars, pour un seuil de rentabilité mondial estimé par Variety à 350 millions de dollars. Les dépenses de production, initialement budgétées à 125 millions de dollars, ont grimpé entre 160 et 180 millions de dollars pendant un tournage prolongé, tandis que Warner Bros. a dépensé 100 millions de dollars supplémentaires en marketing.
Parti pris créatif et réactions du secteur
La production marque une rupture avec les franchises d'action habituelles de Cruise : l'acteur y apparaît sous un bonnet de crâne et des prothèses dans le rôle du magnat du pétrole Digger Rockwell. Le récit suit un milliardaire confronté à une catastrophe climatique qu'il a lui-même provoquée, avant de révéler que l'histoire est une répétition technique pour une pièce de théâtre intitulée Fossil Fools. La distribution réunit John Goodman en président des États-Unis, Sandra Hüller en sœur de Digger et Riz Ahmed. L'analyste du secteur David A. Gross note que la présence de Cruise a profondément modifié l'échelle commerciale et les attentes autour d'une comédie noire.
Pour une comédie noire, les chiffres ne sont pas mauvais, mais les comédies de ce type sont des films à petite échelle, et ce n'est pas un petit film : c'est un film de Tom Cruise.
L'accueil critique a été polarisé, des éloges du Guardian aux rejets sévères du Wall Street Journal. Les réalisateurs mexicains Guillermo del Toro et Alfonso Cuarón ont publiquement défendu Iñárritu : del Toro a jugé mesquins les appels au boycott sur les réseaux sociaux, et Cuarón a fait circuler d'anciennes critiques négatives de classiques établis. Face à la multiplication des avis négatifs dans la dernière semaine avant la sortie, Warner Bros. a diffusé des teasers promotionnels portant le slogan « décidez par vous-même ».
Transition du studio et remaniement de la direction
Ce résultat au box-office coïncide avec les derniers jours de Warner Bros. en tant que studio indépendant, avant sa fusion de 110 milliards de dollars avec Paramount-Skydance, finalisée le 6 octobre 2026. David Ellison a placé l'entité combinée sous le nom Skydance, omettant les noms des deux studios historiques du titre de la société mère. Ellison n'a pas renouvelé les contrats des patrons du cinéma de Warner Bros., Michael De Luca et Pamela Abdy, alors que le studio a généré 4,3 milliards de dollars de recettes mondiales et 11 Oscars en 2025.
Dans la nouvelle structure, Ellison est président et directeur général, l'ancien patron de Mattel Ynon Kreiz occupant le poste de co-directeur général. Casey Bloys prend la tête des activités de streaming unifiées, incluant HBO, Paramount+ et Pluto, tandis que George Cheeks supervise les chaînes de télévision. Les co-responsables du studio cinéma, Josh Greenstein et Dana Goldberg, sont liés par un engagement contractuel de produire 32 longs métrages par an dans les deux ans.